Por Alejandro Caminos, periodista, guionista y colaborador de G&M News.
A través de los años, los personajes femeninos han cobrado notable relevancia en la historia de los videojuegos. Muchas se han destacado en diversos títulos y géneros, que van desde la aventura a la ciencia-ficción y los combates, inspirando ideas y motivando a las gamers a soñar. Desde G&M News, nos proponemos recordar las más figuras más significativas del gaming, aquellas que marcaron un antes y un después con su presencia, ya sea en 8 bits, gráficos 3D o 4K HD.
DESCUBRIMIENTOS, POLÉMICAS Y RECONOCIMIENTO
Arqueóloga, inteligente, atlética y, posiblemente, el primer gran personaje femenino en quedar en el inconsciente colectivo popular gamer. Sí, hablamos de la británica Lara Croft, quien rompió el molde desde 1996, cuando hizo su primera aparición en Tomb Raider (de Core Design) para Sega Saturn, PC CD-ROM y PlayStation. De hecho, fue uno de los primeros juegos en utilizar el sistema gráfico 3D dentro de la generación de los 32 bits. Su creador y diseñador, Toby Gard, confesó que su idea era generar un personaje femenino que contrarrestara los estereotipos. Pero si bien su presencia demostró que las mujeres no necesitaban ser rescatadas por hombres y que podían valerse por sí mismas, la crítica también remarcó la extrema sexualización del sensual personaje. En 2013, Crystal Dinamics se hizo con los derechos de desarrollo y lanzó el reboot Tomb Raider para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. El guión fue de Rhianna Pratchett, que tuvo el desafío de humanizar y reescribir un personaje ya conocido con diez entregas sobre su espalda, respondiendo a los cambios sociales que ya mostraban los avances de las mujeres en el mundo.
PROTAGONISTAS DE NINTENDO
La desarrolladora japonesa tiene en su haber tres de los personajes femeninos más reconocidos de la historia. Si se habla de protagonismo, no se puede obviar a la poderosa Samus Aran, la ex soldado de la Federación Galáctica y actual cazarrecompensas que surgió en Metroid, de 1986 (Family Computer Disk System en Japón y Nintendo Entertainment System en Estados Unidos). Hay que destacar que en tres de los cinco finales alternativos (dependiendo del tiempo que le tomaba al jugador terminar el título), Samus revelaba su género. Su apariencia física estuvo inspirada en la actriz Kim Basinger, mientras que su faceta guerrera tuvo sus bases en Elle Ripley, la célebre protagonista de Alien. De hecho, sus aventuras espaciales están influenciadas por esta franquicia. Incluso, uno de antagonistas centrales es Ridley, que surge del nombre del director de la película mencionada, Ridley Scott.
Otro personaje fuerte es la Princesa Zelda, que nació en el clásico The Legend of Zelda, también de 1986, juego que recientemente cumplió 35 años de vida. En ese entonces, no era más que la princesa secuestrada por el villano, que debía ser rescatada por Link. Sin embargo, con el paso de los años, se le otorgó mayor profundidad y desarrollo, como sucedió en The Legend of Zelda: The Wind Maker (2002), en donde participa en la historia y colabora directamente con el protagonista en el enfrentamiento final. Por otro lado, también está la Princesa Peach, de la franquicia Super Mario, uno de los caracteres femeninos más populares en la historia del gaming mundial. Retratada como el interés amoroso del plomero rojo y casi siempre como la damisela en apuros, ella supo protagonizar Super Princess Peach para Nintendo DS, en donde, curiosamente, fue la encargada de rescatar a Mario y sus amigos.
LAS DIOSAS DEL COMBATE
Los años 80’ y 90’ marcaron un antes y un después en el gaming gracias el auge de los arcades, también llamados ‘fichines’ en ciertos países de la región latinoamericana. Allí se congregaban niños y adolescentes para gastar monedas en juegos que después quedarían en los libros de la cultura gamer. Durante esos años, también se asentaron géneros de videojuegos como el Beat’em Up, en donde el jugador debía enfrentar a todo personaje que se le cruzara. Sin embargo, esa década vio el asentamiento de los juegos de combate. Pueden mencionarse dos franquicias que se volverían legendarias. Una de ellas es Mortal Kombat, que, en su juego original, contó con el personaje de Sonya Blade, la entonces comandante de las Fuerzas Especiales de los Estados Unidos. Entre tanto músculo, fatalities y sangre, Sonya era la única elección femenina. Su aparición permitió la posterior introducción de otros personajes femeninos relevantes, como Kitana, Mileena y Jade, entre otras. En tanto que Street Fighter ya conquistaba su público desde un año antes, con la secuela Street Fighter II: The World Warrior. Allí hacía su presentación Chun-Li (Bella Primavera, en chino), la artista marcial china famosa por sus fatídicas patadas y manejo del kung fu y el tai chi.
Finalmente, en la actualidad, en 2020, el estudio Naughty Dog se llevó el Game Award por el ‘Mejor Juego del Año’ gracias a The Last of Us II. Uno de los grandes atractivos de este título es el desarrollo y la evolución de Ellie, desde la concepción gráfica hasta el protagonismo que adquiere en el juego secuela. Esta chica ya cuenta con más experiencia y prueba que puede valerse por sí misma. Casi en la misma sintonía está Aloy, de Horizon: Zero Dawn, que brilla por su curiosidad y su determinación en un mundo post-apocalíptico dominado por máquinas. Seguramente, ellas y futuras representantes femeninas continuarán escribiendo nuevas historias en el gaming, demostrando que la diversión con las consolas no es sólo cosa de hombres.
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