Desde muy chico, mostraste gran pasión por el cine, un mundo en el cual la magia y la fantasía forman parte de su esencia. Durante tu carrera, como periodista y guionista, pudiste estar dentro de esa industria. ¿Qué representa el entretenimiento en tu vida y por qué de adulto decidiste estudiar también magia con un especialista y campeón mundial como Henry Evans?
Es fundamental para mí. Desde chico, me considero una persona artística. Practico artes marciales, dibujo (estudié caricatura), y el cine me acompañó siempre. En cuanto a la magia, entró en mi vida a los 20 años. No arranqué, como es tradicional, con una caja de magia que me obsequiaron de niño. Fue una casualidad que comenzara a aprender magia con Henry Evans quien, en ese momento, todavía no se había consagrado como campeón mundial. Fuimos recorriendo juntos el camino de la magia y después quedamos como amigos y colegas. Estudiar con él fue una experiencia increíble. Además, siempre lo tuve presente a la hora de hacer esta película, con aportes detrás y delante de las cámaras.
Sos una persona muy curiosa e inquieta (además de lo mencionado, estudiaste ciencias políticas y sos caricaturista y maestro del arte marcial sipalki, así como padre de un niño, lo que es una tarea de tiempo completo). ¿Cómo volcaste todas estas características y hobbies tuyos en la estructura de un guión que tardó 16 años en ver la luz con Giro de Ases, tu primer filme, que se estrenó ayer en Cinear TV?
Tengo una concepción gestáltica del mundo. Creo firmemente en que todo lo que hacemos y lo que realizan los demás influyen en nuestras acciones y tomas de decisiones. Por eso, siento que todo lo que sucedió en mi vida confluyó para que mi primer filme llegara ahora y no antes, ni después. Los años que trabajé como periodista de cine, con muchos viajes y entrevistas a actores, directores, guionistas y productores, visitando sets, empapándome de ese mundo, fueron un gran aprendizaje y me permitieron tener todas las herramientas para hacer la película. Más allá de lo que pueda haber leído y estudiado, las películas que pueda haber visto, mi escuela de cine fue ésa, la de conocer cómo piensan, trabajan y conciben el cine esas estrellas y reconocidos profesionales de la industria.
El largometraje refleja una acertada y atractiva combinación de géneros (misterio, suspenso, comedia romántica) en la cual lo lúdico es un componente fundamental, con guiños y frases de un mago de renombre mundial como fue René Lavand. ¿Cuál es tu relación personal con el juego? ¿Habías estado en casinos antes de esta película?
Dentro de la magia, está la cartomagia y ésta comprende lo que se conoce como ‘las rutinas de gambling’. Se trata de rutinas en relación con las mesas de juego y sus movimientos de cartas: demostraciones de poker, blackjack, escaleras reales. En estos casos, la habilidad del mago es explícita. Más allá del ‘efecto mágico’, aquí se buscan el asombro y, sobre todo, la apreciación de la técnica del mago. Personalmente, a mí me divierten mucho las demostraciones de gambling. Hago algunas, aunque no son mi especialidad. De todas formas, siempre me gustaron las mesas de juego. En cada ciudad que visito, trato de ir al casino local y conocerlo. Estuve en salas de Las Vegas, las afueras de Los Ángeles, Sidney, Aruba, Punta del Este, entre otros sitios. Cuando voy, juego al blackjack, una disciplina que estudié y de la cual conozco sus técnicas y estrategias. Por ahora, y sin agrandarme, puedo decir que, en todos los casinos del mundo adonde fui, siempre salí ganando en el blackjack. Junto con craps (dados), el blackjack es el juego que permite que el jugador tenga más posibilidades de ganar, si lo conoce y lleva a cabo una estrategia adecuada. Me encanta el clima de un casino, me divierte. Suelo pedir las cartas de los casinos que son descartadas (cortan los bordes o las marcan); las colecciono. Iba mucho al Casino Buenos Aires en su primera época, cuando la entrada al barco era un puente de madera. Muchos de los personajes que participan en la mesa de juego en la película surgen de mis observaciones en distintas mesas de blackjack. Reconozco que me gustaba más el clima íntimo y personal de antes, de encontrarme con conocidos en la mesa de blackjack, algo que se perdió con la masificación del juego.
En el cine, en la actuación, en el juego, la ilusión es un eje sobre el cual se busca entretener a los espectadores/jugadores. ¿Cómo fue el proceso de aprendizaje de trucos de magia al que tuvieron que someterse los actores y de qué manera conseguiste que se sintieran libres para expresar el aspecto lúdico de actuar/jugar?
Ya cuando empecé a escribir el guión, hace muchos años, tenía decidido que, para las escenas de magia en cámara, no usaría dobles ni muchos efectos visuales. Quería que los actores entrenaran esos trucos. Lo hablé con Henry Evans y el aceptó ser el coach de magia del reparto. Por supuesto, también lo conversé con cada uno de los actores y actrices que convoqué para el filme y que debían hacer efectos de magia, según sus personajes. Por suerte, todos/as dijeron que sí, así que armé una lista con todos los trucos que iban a aparecer en la película de acuerdo con cada rol: Thelma (Fardin) hace tres trucos; Esteban (Pérez), cinco; Lautaro (Delgado Tymruk), uno (pickpocket); y Juan (Grandinetti), dos. Tanto con Juan como con Thelma, queríamos que tuvieran familiaridad en el manejo del mazo de cartas. De hecho, Juan estuvo un año ganando confianza con el mazo hasta hacerlo parte de su vida diaria. Thelma también trabajó mucho al respecto. Una vez que ambos se sintieron naturalmente afines a las cartas, recién ahí debieron volcar esa característica a sus personajes.
Otra cuestión clave es que Giro de Ases es la primera película filmada en el Casino Buenos Aires de Puerto Madero (de la empresa Casino Club). Sé que, durante los tres días de rodaje allí, hubo mucha colaboración del casino, con croupiers que asesoraron en el manejo de naipes y otras acciones del filme. ¿Cómo describirías tu experiencia y la de todo el equipo en esa locación real que da un contexto ideal a lo que tenías en mente en el guión?
Filmar en el Casino de Puerto Madero fue un sueño, algo espectacular, una de las mejores experiencias de la película, tras una negociación de un año. Nos dieron una sala exclusiva en un horario amplio, con libertad para trabajar. Nos proveyeron de fichas y hasta de catering. Incluso, nos destinaron croupiers propios asignados a nuestra película, que supervisaron muchos momentos de la filmación para que estuviera todo correcto en términos del funcionamiento habitual de una sala y una mesa de juego. Por ejemplo, cada mano de blackjack que se ve en el filme responde a la lógica de la vida real. La verdad es que estar en un casino presencial en vivo es fascinante, y resulta muy difícil de reproducir en un estudio. Lo mejor es que todas las escenas filmadas allí quedaron diez puntos. Hubo excelente predisposición de las autoridades de la sala y no tengo más que agradecimiento para con ellos y los empleados que nos ayudaron.
Revisando tus trabajos anteriores, como los cortos Kidon (2006, https://www.youtube.com/watch?v=tMWaY6UuJ30) y Minsk (2020, https://www.youtube.com/watch?v=fuhGD0dsf4s), e incluso en esta misma película, se advierte el fuerte peso de las mujeres en esas narraciones. También entiendo que tus trabajos procuran cumplir con el test de Bechdel (método para evaluar si un guión logra un equilibrio de géneros, hombres y mujeres, en su contenido). ¿Cuál es la importancia de las figuras femeninas en tu cine? ¿Creés que ellas se conectan más con lo lúdico?
No sé si las mujeres se conectan más con lo lúdico. Me parece interesante contar historias de mujeres no habituales ni reconocibles (la madre, la hermana, la amiga); historias de personas en general. Priorizo el argumento antes que el rol. Me llevo muy bien con las actrices, me gusta cómo trabajan. Es verdad; no lo había pensado, pero en mis dos cortos y en esta película hay efectivamente una fuerte presencia femenina. En cuanto al test de Bechdel, creo que es importante. Soy feminista, y entiendo que hay que buscar un equilibrio en este tema, no sólo en las profesiones, sino en la vida en general. Mi aporte como artista y realizador es convocar mujeres para papeles interesantes, y no sólo como figuras decorativas. De hecho, en Giro de Ases, los papeles de Romina (Gaetani) y Thelma (Fardin) estaban originalmente pensados para hombres, y yo les cambié el género. Fueron muy enriquecidos por el aporte de ellas. No lo hago para cumplir una agenda o mostrarme políticamente correcto, sino porque me gusta hacerlo así y darles ese peso en mis películas. Las mujeres en pantalla son atractivas para los espectadores por la energía que generan. Todas las que trabajaron conmigo en mis producciones son muy buenas actrices.
La pandemia del COVID-19 ha afectado el habitual vínculo cercano de las empresas y la gente con el juego y el cine. ¿Cómo ves a futuro a la industria del entretenimiento, en cuanto a su forma de narrar historias y su manera de atraer a los jugadores/espectadores?
Esta pandemia sólo ha mostrado que nada está claro. No creo en gurúes y nadie realmente sabe qué sucederá el año que viene. En cuanto al cine, veo mucho streaming, algo que divide las aguas en la Argentina, con un gran crecimiento del sitio Cine.ar, donde estrenamos el filme. Sería interesante que se generaran productos directamente pensados para esta plataforma. Sinceramente, la exhibición en salas físicas en Argentina es muy difícil, y la cuota de pantalla que indica la ley para el cine nacional no se cumple. En condiciones normales, los exhibidores suelen preferir productos de las majors, y ponen de relleno en el medio algo de cine argentino. Frente a esta situación, el streaming descomprime el conflicto, genera ventanas alternativas y permite que una película argentina llegue a todo el país y al mundo, lo que sería imposible en el caso de las salas presenciales. A futuro, veo esta tendencia, con Cine.ar siendo la principal ventana de difusión del cine argentino.
¿Cuáles son tus próximos proyectos y qué nuevas ideas tenés para seguir entreteniendo a las audiencias de Latinoamérica y el mundo?
Mirando hacia adelante, lo primero para mí es filmar Subte, que obtuvo el primer premio de Guión en el concurso de Ópera Prima del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). De hecho, Subte iba a ser mi primera producción antes que Giro de Ases. Pero, bueno, así funciona todo aquí. No se puede elegir y se filma lo que se puede. Subte ya está madura. En cuanto todo se normalice y consigamos un poco de financiación, avanzaremos. La idea es filmarla en 2021. Asimismo, Giro de Ases 2 está pensada para fines de 2021 o principios de 2022. Esto es en lo inmediato, aunque tengo otros proyectos dando vueltas. Ojalá Giro de Ases tenga un buen recorrido por los festivales internacionales. Eso me habilitaría a filmar algo en el extranjero, lo que me encantaría.
Si tuvieras la posibilidad de volver en el tiempo y encontrarte con ese Sebastian niño que se fascinaba con el cine, el coleccionismo y la cultura pop, ¿qué consejos o conceptos le transmitirías?
Es una buena pregunta, porque responde a mi concepción gestáltica de la vida. Todo está conectado. Si yo hiciera ese viaje imaginario en el tiempo, hablara conmigo mismo de chico y me dijera: “No hagas esto; enfocate en esto otro para poder filmar tu película antes”, quizás, aunque quisiera, no podría hacerla antes, porque requirió de ese proceso de maduración y experiencia, de vínculos y relaciones sociales, cuestión que mencioné anteriormente. Así, sin todo ese trabajo previo, mi realidad no desembocaría en este momento, sino en otro camino alternativo, y ya estaríamos entrando en una historia de ciencia-ficción. Retomando entonces la pregunta, al Sebastián niño le explicaría que todo está interconectado; que lo importante es la buena energía, la reciprocidad con los demás; que la vida le presentará obstáculos y sinsabores, pero que, eventualmente, si quiere y cree firmemente en algo, lo va a poder lograr.
FICHA DE LA PELÍCULA
Título: Giro de Ases
Año: 2020
País: Argentina
Duración: 82 minutos
Géneros: suspenso, magia, comedia, romance
Guión y dirección: Sebastián Tabany
Producción: Machaco Films
Elenco: Juan Grandinetti, Carolina Kopelioff, Lautaro Delgado Tymruk, Romina Gaetani, Esteban Pérez y Thelma Fardin. También actúan Daniela Urzi, Antonia Bengoechea, Ema Graña, Henry Evans, Migue Di Lemme, Gonzalo Álvarez, Hugo Kato Quiril, Kim Chang Sung, Germán Baudino y Andy Muschietti (director de It y de It 2).
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=nNhKTc0GcK8
Argumento
Durante las noches, Martín (Juan Grandinetti) trabaja de croupier en el casino. De día, se dedica a estudiar y a practicar magia con cartas. Él es muy amigo del Rubio (Lautaro Delgado Tymruk), cuyo ‘talento mágico’ es ser carterista. Martín y el Rubio son habitués del local de magia de Mariana (Thelma Fardin), donde se reúnen para conversar, practicar trucos y compartir momentos de camaradería.
Los tres son de asistir a nuevos shows de magos y recorrer la escena mágica de la ciudad. Uno de esos nuevos espectáculos es el de Arben (Esteban Pérez), un mago de grandes ilusiones. La noche del estreno, Martín conoce a Sofía (Carolina Kopelioff), la novia de Arben, y queda instantáneamente prendado de ella. Es amor a primera vista.
A medida que pasan los días, Martín experimenta un cambio en su magia al pensar más en Sofía. Su interés por ella, el amor que le despertó, provocan también un cambio radical en su forma de hacer ilusiones. Esto lo pone en contacto con un mundo mágico que él no creía que pudiese existir.
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Tras su exitoso estreno anoche, el filme será exhibido nuevamente en Cinear TV (http://tv.cine.ar/) mañana, sábado 19, a las 22 horas. Además, puede verse gratis en la plataforma Cine.ar (http://cine.ar/) desde hoy hasta el jueves 24 de septiembre.